Et sinon

En Avent la zizique

 "Je ne sais pas ce qui est beau, mais je sais ce que
j'aime et je trouve ça amplement suffisant."
Boris Vian

Une chose à laquelle je n'avais pas pensée en décidant de fermer Bon pour les oreilles, c'est à la fin de l'année. Celles et ceux qui me suivent savent depuis le temps que la période de l'Avent correspond pour moi à celle des classements en tous genres. Albums, chansons, EPs et autres joyeusetés, égrenées au rythme du calendrier.

Foin de bons points cette année, donc, mais pas forcément de coups d'oeil dans le rétroviseur, ni même de compte à rebours. Pourquoi ne pas profiter de l'occasion pour renouer avec l'idée originel de ces rangements de fin d'année, du moins comme je les avais envisagés à mes débuts dans la blogosphère: un bon vieux calendrier de l'Avent.

Mais comme ici j'aurais peut-être d'autres choses à vous raconter - je blogue de façon plus épisodique, mais je blogue quand même, hein - je vais jouer la carte de la modernité, enfin, vivre avec mon temps. Et vous propose de basculer sur Twitter dès demain, pour découvrir 24 jours durant quelques unes des chansons qui ont rythmé mon année. Et la vôtre, je l'espère. De la musique avant tout, foin de blabla et de hiérarchie.

Pour suivre le calendrier, vous pouvez soit vous abonner à mon compte: @schenk_ch soit suivre le hashtag #EnAventLaZizique (il faut bien vivre avec son temps, alors pourquoi pas un hashtag?).

La musique, c'est la vie

"Bien sûr il y a les guerres d'Irlande
Et les peuplades sans musique..."
Jacques Brel

Je n'avais pas prévu d'aller au concert de Songhoy Blues, hier soir au Romandie. Mais ça, c'était avant vendredi soir. C'est con, je sais, mais ce qui s'est passé au Bataclan, pendant le concert des Eagles of Death metal, m'a donné une furieuse envie de sortir et d'aller écouter de la musique. Le besoin de revenir à des choses simples. Si symboliques soudain.

Devant la salle, on parle de Paris, bien sûr. Personne n'y était. Mais il y en a qui avait des amis à proximité. D'autres qui connaissaient des gens qui auraient dû être au Bataclan. Certains s'étaient arrêtés dans ces rues quelques minutes plus tôt. On mesure la chance de n'avoir perdu aucun proche dans ces attentats. Et combien nous nous sentons proches de l'horreur ce soir. Cette horreur qui nous effleure à peine habituellement, quand le sang coule ailleurs.

Au début du concert, quelqu'un ose l'humour noir, aller tout devant, ne pas rester au fond, c'est mieux par les temps qui courent. Dans la salle, l'insouciance règne. Les visages sont souriants. Les gens dansent. C'est un dimanche soir comme un autre. Mais au moment de traverser la foule pour gagner le bar, l'obscurité de la salle, cette sensation étrange, ce frisson inhabituel. Et imaginer un instant, un instant seulement, l'effroi qui a étreint les spectateurs, prisonniers d'une salle comble quand les tirs ont débuté.

Sur la scène, l'insouciance règne également. Pas de grandes déclarations, de poings levés, d'annonces solennelles. Songhoy Blues veulent nous faire danser. Danser, c'est tout. Eux qui ont formé leur groupe à Bamako, en 2012, après avoir fui le nord du Mali, tombé sous le joug de djihadistes qui avaient interdit la musique, entre autres actions liberticides.

Alors on danse. La fosse s'anime comme rarement en ces lieux dédiés d'ordinaire au rock blanc, si timoré. Le rock de Songhoy Blues ne s'embarrasse pas de manières. La basse se joue aux doigts, les rythmiques rebondissent, les lignes bluesy se muent en killer riffs et le chanteur se fait G.O., dirigeant la foule les bras levés. La vie continue. Et la musique c'est la vie.

Le chanteur Aliou Touré ne dit rien d'autre au moment de remercier le public, avant un dernier morceau. La musique, c'est la vie. Et on imagine combien la phrase est lourde de sens pour Songhoy Blues. Désormais, elle résonne très fort ici aussi.

Poor and lonesome cowboys

"Un seul être vous manque et tout est dépeuplé."
Alphonse de Lamartine

S'il y avait eu autant de fans de rock éclairés pour soutenir Calexico, de passage au Metropop festival à Lausanne vendredi dernier, que pour vilipender Bastian Baker sur les réseaux sociaux, l'histoire aurait sans doute été différente. Mais voilà, à l'heure de l'opinion reine en 140 signes ou un peu plus, il est plus commode de cracher son venin que de lancer des lauriers. Sans même parler de se déplacer.

Remarquez, l'affiche tendance oxymore n'aidait guère. Ou comment faire cohabiter la country globe-trotteuse et érudite de Calexico avec le rock engagé ou enragé, jusqu'au cliché, de Luke. A moins d'être fan des deux groupes - qui sait? - cela signifie débourser un peu trop - 55 francs - pour un seul groupe, malgré Kitty, Daisy & Lewis en première partie. De quoi expliquer, peut-être, une salle à moitié vide.

Reste que Calexico sont des hommes d'honneur. Et de valeureux combattants, capables de forger leur setlist selon le contexte, là où tant d'artistes restent fidèles à leur plan de bataille initial. Vendredi, sur les coups des 23h30 - heure à laquelle le groupe plie habituellement, après plus de 2 heures de show - les Américains sont entrés sur scène en conquérants, ouvrant sur l'imparable Falling From The Sky, joyau pop honteusement ignoré ce printemps.

Mais plutôt qu'un concert calibré (très) grand public, comme celui donné à Avenches il y a quelques années, en ouverture de Tryo (!) et Offspring (!!), Burns, Convertino et leurs troupes ont alterné chansons faciles (increvable Guero Canelo, tonitruant Minas de cobre, incontournable Crystal Frontier) et morceaux plus subtils (le poignant World Undone, le vibrionnant Splitter), offrant même quelques surprises en chemin, telle une reprise de Laisse tomber les filles en compagnie de la chanteuse Gaby Moreno.

De quoi sortir la tête haute d'une embuscade festivalière et contenter les fans qui s'étaient déplacés, forcés de reconnaître que le groupe avait donné son meilleur, mais qu'il ne pouvait pas plus, tout en retenant ceux venus pour Luke. Mais pas de quoi dissiper ce terrible malentendu qui semble coller aux basques de Calexico de ce côté-ci de la Sarine, cowboys solitaires trop chichiteux pour les fans de country à paillettes et bottes à franges, trop flamboyants et cuivrés pour contenter les adeptes de songwriting et d'Americana. En somme, trop honnêtes pour travestir leur amour des plaisirs simples comme des choses plus obscures, leurs grands écarts de Joy Division à Manu Chao.

Dommage, surtout qu'au contraire de son passage à Winterthur il y a 2 mois, où le groupe paraissait fatigué mais avait été porté par le public, Calexico semblait en forme vendredi. Mais quelque chose manquait. Peut-être Seasick Steve, qui suppléait Luke à l'affiche du Musikfestwochen. Peut-être un certain public, qui depuis une quinzaine d'années snobe Calexico par ici. Peut-être une atmosphère, qu'on ne trouve que dans quelques salles et festivals romands. Mais en tout cas pas l'envie. Même si parfois, malheureusement, elle ne suffit pas.

This is beginning to be serious

"Teenage dreams so hard to beat."
The Undertones

Je vais vous faire une confidence: pour moi, le monde des fans d'indie-rock se divise en deux catégories. Ceux qui ont acheté Pinkerton à sa sortie. Et les autres. Parce que si le deuxième album de Weezer est aujourd'hui perché sur un piédestal - 5/5 chez Rolling Stone, 10/10 chez Pitchfork, 100/100 chez Metacritic -, ça n'a pas toujours été une évidence. A sa sortie en 1996, Rolling Stone ne lui donnait par exemple qu'un mitigé 3 sur 5 (par chance, Pitchfork et Metacritic n'étaient pas nés, eux).

Moi, j'avais 16 ans à l'époque et j'adorais le premier album du groupe californien, celui qu'on appelle aujourd'hui le "blue album". D'abord le remuant Buddy Holly et son clip clin d'oeil à Happy Days, puis l'explosivité juvénile de  My Name Is Jonas, la mélancolie saturée d'In The Garage et la lente montée d'Only In Dreams. Et toutes les autres chansons, finalement. Jusqu'à en faire un de ces albums parfaits pour l'adolescence. Et un peu secret aussi, car s'il était multi-platiné aux Etats-Unis, le groupe était plus en retrait par ici et totalement inconnu des mes amis.

Et puis un soir chez Lenoir - au tout début de l'émission, je crois - j'ai entendu The Good Life, premier extrait de Pinkerton. 4 minutes de pop électrique et érudite à souhait, dont je n'ai toujours pas fait le tour aujourd'hui. Quelques semaines plus tard, j'achetais l'album et retrouvais la même émotion à la découverte de Getchoo et Tired Of Sex. Le reste de l'album était bon, mais sans surprise (à part peut-être la subite accélération au milieu d'El scorcho), pas forcément appelé à supplanter son prédécesseur dans mon coeur.

Presque 20 ans plus tard, je reviens autant à l'un qu'à l'autre. Et j'aime Pinkerton dans son entier, même si The Good Life, Getchoo et Tired Of Sex ont toujours ma préférence. J'ai vu avec satisfaction le jugement de la critique sur cet album évoluer (même si je le trouve désormais exagéré), dégusté avec plaisir sa réédition Deluxe comme celle de l'album bleu, joué avec bonheur My Name Is Jonas sur "Guitar Hero" et souvent souhaité un nouveau bon album de Weezer. Mais là, j'ai été déçu à chaque fois.

Et voilà qu'il y a 5 jours est apparu Do You Wanna Get High? et avec cette chanson un retour de flamme inespéré. Maintes fois annoncé, mais jamais réalisé, voici enfin le retour à la grâce des débuts. Et même si la formule est devenue un refrain façon Exile On Main Street, croyez-moi, Weezer signe sa meilleure chanson depuis Pinkerton. C'est dire.

En 3 minutes 30 à peine, Rivers Cuomo retrouve toute la magie des premières années: l'alliance du bon vieux rock'n'roll des sixties et de l'indie-rock lo-fi des nineties, du grain du hard-rock des chambres d'ado et du kitsch mélodique de la pop des années 80, de la limpidité du "blue album" et des recoins plus tortueux de Pinkerton. Une chanson inspirée par des histoires d'amour et d'addiction, raconte Cuomo, à la manière de Tired Of Sex ou O Girlfriend (sur le "green album", celle-là).

Des histoires de fin d'adolescence, de quand les rêves se heurtent à autre chose et qu'on tente de s'y accrocher, tant bien que mal. Les histoires qu'affectionne l'indie-rock, en somme, et que Weezer a su chanter mieux qu'aucun de ses contemporains. Pour peu, on pourrait reprendre les premiers mots de Getchoo, "This is beginning to hurt, this is beginning to be serious". Aujourd'hui, le monde des fans d'indie-rock se divise en deux catégories. Ceux qui ont écouté 20 fois déjà Do You Wanna Get High? depuis sa sortie. Et les autres. Ceux-là ne savent pas ce qu'ils ratent.