Et sinon

Les 9 vies d'une Cat

Quelques liens pour aller plus loin:

L'album Wanderer en écoute intégrale.
La vidéo plan-séquence de la relecture de King Rides By.
Colors and the Kids. 

Plongée en Low trouble

Quelques liens, pour aller plus loin:

Les trois premiers titres de Double Negative  
Do you know how to waltz? live @ Rock the Garden

Vi-ri-li-té a-bu-si-ve

Par les temps qui courent, ça fait du bien de se retrouver au milieu d'une foule qui scande "vi-ri-li-té a-bu-si-ve". Ça calme, ça soigne, à défaut de vacciner. Et c'est presque meilleur encore quand le slogan est d'abord un refrain et la foule le public d'un concert.

Hier soir, il y avait de la ferveur pour le premier concert en Suisse d'Eddy de Pretto, dans l'écrin exiguë de la Cave du Bleu Lézard. Mais une ferveur ni dupe, ni aveugle. Comme une communion sans illusion, une adhésion instinctive pour une brève prestation où Claude Nougaro se frottait à Frank Ocean, influences revendiquées d'un musicien qui se définit volontiers comme la cage d'escalier entre le hip-hop et la variété.

Mais plus que l'ADN musical, c'est le propos qui importe ici et sa portée. On pense à Stromae, autre musicien sur le fil des genres, mais aussi à Edouard Louis, écrivain imbriquant origines sociales et orientation sexuelle. Des interrogations qui affleurent dans les chansons du premier EP d'Eddy de Pretto, de Beaulieue à Fête de trop, en passant bien sûr par Kid et son refrain tel un slogan salutaire.

"Vi-ri-li-té a-bu-si-ve". Quelques pieds scandés dans un lyrisme autotuné, constat froid et vibrant. Homophobie, sexisme, domination masculine, les thèmes rares en chanson se frottent à la gueule de bois de l'époque, ses lendemains d'hier, ses errances brumeuses, ses injonctions (contradictoires ou non) et en creux sa solitude poisseuse. Mais de briser soudain la mélancolie ambiante d'un "Danse!" lancé sans mépris ni cynisme.

Armé d'un micro et de son Smartphone, épaulé par un batteur à la frappe sèche, Eddy de Pretto impressionne, malgré quelques petits soucis techniques, fascine par son flow biberonné à la chanson réaliste et ses lyrics qui convoquent Achille et Apollon, où les "contrées roses" sont "néfastes pour de glorieux gaillards", où "complètement banal" devient "con, tellement malade". Et derrière les premiers sommets entendus sur disque, de nouvelles chansons tout aussi puissantes et poignantes (mention à Jimmy, jouée hier pour la première fois). Comme la promesse d'une révélation en voie de confirmation expresse.

L'émergence d'une voix, surtout, qui fédère une certaine jeunesse, mais pas que hier soir. Et pour moi, le soulagement, le bonheur même d'entendre s'élever une voix masculine loin des clichés et des contre-pieds tordus, ceux-là même qui ont gangrené tant de chroniques et de billets d'humeur ces dernières semaines, dans le sillage de l'affaire Weinstein et de ses suites. Je ne sais pas si Eddy de Pretto fera école. Mais je ne peux que conseiller à beaucoup de mes congénères mâles - mais pas que - d'écouter son Kid qui déconstruit si bien cette identité  masculine toujours plus fantasmée. 

Micah P. Hinson & The Impossible Come Back

Je ne sais pas si Micah P. Hinson se souvient de son précédent concert à Lausanne. Mais moi oui. J’étais de ceux qui l’avaient agacé en lançant des "Yi-ha!" enthousiastes entre les morceaux. Un ultime cri au moment du rappel l’avait braqué, invectivé ensuite par un spectateur jusqu’au clash, le doigt d’honneur suivi des talons, fin abrupte pour un set bancal au possible.

Hier soir au Bourg, il y avait également quelques cris maladroits dans la salle. Mais pas de quoi déstabiliser le musicien texan, plus enclin à la répartie qu’à la bagarre désormais. Soutenu sur scène par un bassiste et un batteur, Micah P. Hinson s’est fait un point d’honneur à revisiter son deuxième album, Micah P. Hinson & The Opera Circuit, "front to back", sans zèle ni nostalgie. A la place, une tension fragile souvent, crispante parfois, une énergie primale et une sincérité à fleur de peau, pour un numéro d’équilibriste constamment sur le fil.

Mais le cowboy binoclard tient le choc et slalome, moins souple que miraculé, le porte-cigarette vissé aux lèvres sans que sa diction marquée ne s’en ressente vraiment, la voix grave et éraillée comme si elle avait 3 fois ses 36 ans. Les instrumentations rêches et rachitiques du trio rock originel vont plutôt bien à la dizaine de chansons composant cet album jubilaire, déroulé en un set d’une petite heure, tordu et apaisé à la fois. Et de quitter une première fois la scène.

On espère alors une chanson en rappel, deux peut-être, puisées au meilleur, si l’on ose. La suite dépasse largement ces modestes attentes. Comme regonflé, Hinson transforme le rappel en un second set inespéré où il égrène certaines de ses plus belles mélodies, de Beneath The Rose à On The Way Home (To Abilene), en passant par Close Your Eyes. Surtout, la langue se délie, l’ambiance se détend presque (je dis bien presque) et contre toute attente le Texan semble heureux de dérouler ce second set. Jusqu’à cet aveu: avec le temps, il a accepté que certaines des chansons qu’il déteste le plus soient celles que son public aime le plus.

Une parfaite rampe de lancement pour Don’t You Forget, sans surprise l’une de ses chansons que j’aime le plus, exécutée avec une intensité rare, jusqu’au final enlevé et puissant, galop électrique indépassable. Seul le chaos sonique de How Are You Just A Dream? peut conclure après ça, entre maelström saturés et larsens assassins. L’incandescence lo-fi en point final… croit-on.

Car Micah P. Hinson revient une nouvelle fois, seul – le batteur déjà au bar, le bassiste en train d’installer le stand merch – prêt à offrir encore plutôt qu’à en découdre. Quelques ballades éparses, quelques histoires douloureuses mais sans pathos, une tentative avortée de reprendre John Denver et un dernier sursaut, magnifique The Fire Came Up To My Knees. A chaque nouveau silence, on a craint le morceau de trop, mais à chaque fois était à l’oeuvre cette grâce étrange, qui semble protéger parfois celles et ceux qui se sont brisés trop souvent, comme une aura discrète. Un dernier merci, touché, un fan plus bruyant et aviné qu’il prend dans ses bras, et Micah P. Hinson tire sa révérence, après presque deux heures de concert.

Alors bien sûr, ça n’était pas parfait. Bien sûr. Mais il y avait hier soir au Bourg une sincérité, une énergie, une dangerosité même, sur le fil du rasoir, comme on n’en voit peu dans le flot ininterrompu des concerts qui s’enchaînent. C’est pour ça, je crois, que je préférerai toujours la modestie des salles de concerts aux rutilants festivals et leurs programmes minutés. C’est pour ce genre de moments, surtout, que je vais encore voir des concerts, moins souvent qu’hier certes, mais toujours avec la même passion. Et l’espoir d’y trouver ce qu’on ne trouve pas ailleurs. Ce qu’on manquerait pour toujours sinon. Et ce qu’on n’oubliera jamais.

Mister Milano - s/t

Une partie du charme de Puts Marie tient à son côté bastringue, bancal, flirtant avec le kitsch parfois. Des qualités que l'on retrouve plus fortes encore chez Mister Milano, projet parallèle du chanteur du groupe biennois. Concassant disco saturé et variété assumée, ascendance italienne, le combo tout en synthés et en rythmiques trouve l'équilibre entre kitscherie poignante et esprit résolument ock'n'roll, folie douce et cabaret tordu.

A écouter en premier : Zecchino d'oro